교향곡 3번 (슈만)
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1. 개요
슈만의 교향곡 3번은 1850년에 작곡된 작품으로, 라인 강을 주제로 하여 "라인"이라는 부제로도 불린다. 슈만은 1841년에 첫 교향곡을 작곡한 이후, 1850년까지 총 네 개의 교향곡을 완성했다. 이 교향곡은 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 쾰른 대성당과 추기경 취임식에서 영감을 얻어 작곡되었다. 슈만은 베토벤, 슈베르트, 멘델스존 등의 영향을 받았으며, 특히 베토벤의 교향곡 3번과 6번, 베를리오즈의 환상교향곡을 모델로 삼았다. 이 곡은 구스타프 말러에 의해 재관현악화되기도 했으며, 다양한 지휘자들이 자신만의 해석을 담아 연주해 왔다.
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베토벤 교향곡 3번 《영웅》은 1804년에 완성되었으며, 나폴레옹에게 헌정하려다 철회 후 로프코비츠 백작에게 헌정되었고, 1805년 초연 이후 고전주의를 넘어 낭만주의 시대를 연 혁신적인 작품으로 평가받으며, '영웅'이라는 부제는 이상적인 영웅을 상징한다.
| 교향곡 3번 (슈만) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 제목 | 교향곡 3번 |
| 부제 | 라인 교향곡 |
| 작곡가 | 로베르트 슈만 |
| 작품 번호 | 작품 번호 97 |
| 조성 | E flat 장조 |
| 작곡 장소 | 뒤셀도르프 |
| 작곡 연도 | 1850년 |
| 초연 | 1851년 2월 6일, 뒤셀도르프, 슈만 지휘 |
| 악기 편성 | |
| 악기 편성 | 플루트 2개 오보에 2개 클라리넷 2개 바순 2개 호른 4개 트럼펫 2개 트롬본 3개 팀파니 현악기군 |
| 악장 구성 | |
| 악장 구성 | 활기차게 (Lebhaft) 스케르초: 매우 적당히 (Scherzo: Sehr mäßig) (C 장조) 빠르지 않게 (Nicht schnell) (A flat 장조) 장엄하게 (Feierlich) (E flat 단조) 활기차게 (Lebhaft) |
| 참고 자료 | |
2. 작곡 배경 및 초연
슈만은 일생 동안 실내악, 성악, 관현악 등 다양한 음악 장르를 탐구했다.[2] 1839년 아내의 격려를 받고 나서야 본격적으로 교향곡 작곡을 시작했다.[3] 1841년에 작곡하여 펠릭스 멘델스존이 지휘하는 가운데 초연된 그의 첫 교향곡(제1교향곡)이 호평을 받으면서 교향곡 작곡가로서 빠르게 성공을 거두었다. 나중에 제4교향곡으로 출판된 작품 또한 1841년에 완성되었고, 1845년에는 C장조 교향곡을 작곡했는데, 이는 1846년에 제2교향곡으로 출판되었다. 그리고 1850년에 제3교향곡을 작곡하여, 슈만은 그의 음악 경력이 끝날 무렵 총 네 개의 교향곡을 작곡했다. 교향곡의 출판 순서가 연대순이 아닌 이유는 1841년의 제4교향곡이 라이프치히 초연에서 좋은 평가를 받지 못했기 때문이다. 슈만은 악보를 철회하고 10년 후 뒤셀도르프에서 개정했다. 이 최종 버전은 "라인 교향곡"이 출판된 후인 1851년에 출판되었다.
[[File:Conrad_Das_große_Dombild_1856.jpg|right|thumb|130px|쾰른 대성당(1850년대)]
1847년 5월 장남을 잃고 11월에는 절친이었던 펠릭스 멘델스존의 죽음으로 슈만은 큰 충격을 받았다. 하지만 페르디난트 힐러의 후임으로 드레스덴 남성 합창단 지휘를 맡게 되면서 혼성 합창단으로 확대하는 등 힘을 쏟았다. 1849년 5월 드레스덴에서 혁명 발발 (드레스덴 5월 봉기)이 일어나자, 슈만은 마음으로는 자유주의적 입장이었지만, 정신 질환과 가족의 안전 문제 때문에 막센으로 피신했다. 이 기간 동안 혁명적인 음악과 행진곡을 작곡했다. 또한 8월 요한 볼프강 폰 괴테 탄생 100주년 기념제를 위해 『괴테의 파우스트 서곡』 작곡을 진행하고, 피아노곡집 『숲의 정경』을 완성했다.
1850년, 다시 힐러의 후임으로 뒤셀도르프 관현악단·합창단의 음악 감독으로 초빙되었다. 9월에 그곳에 도착한 슈만 부부는 성대한 환영을 받았다. 슈만은 라인 강 연안을 좋아해서 산책을 자주 했고, 9월과 11월에는 라인 강 상류에 위치한 쾰른에도 방문했다. 장엄한 쾰른 대성당에 감명을 받고, 마침 그 무렵 열린 쾰른 대주교 요하네스 폰 가이젤의 추기경 취임식 소식을 접하고 교향곡의 영감을 얻었다고 한다. 슈만은 같은 해 11월에 첼로 협주곡을 완성하고 곧바로 교향곡 작곡에 착수하여 12월에 완성했다. "라인"이라는 부제는 슈만 자신이 붙인 것은 아니지만, 슈만이 라인 강 배를 타고 내려가는 경험과 주변 환경에 크게 자극을 받았고, 그 음악 또한 깊은 연관이 있는 것은 확실하다. 제1악장(로렐라이), 제2악장(코블렌츠에서 본), 제3악장(본에서 쾰른), 제4악장(쾰른의 대성당), 제5악장(뒤셀도르프의 카니발)과 깊은 관련이 있다.
2. 1. 작곡 배경
슈만은 일생 동안 실내악, 성악, 관현악 등 다양한 음악 장르를 탐구했다.[2] 1839년 아내의 격려를 받고 나서야 본격적으로 교향곡 작곡을 시작했다.[3] 1841년에 작곡하여 펠릭스 멘델스존이 지휘하는 가운데 초연된 그의 첫 교향곡(제1교향곡)이 호평을 받으면서 교향곡 작곡가로서 빠르게 성공을 거두었다. 나중에 제4교향곡으로 출판된 작품 또한 1841년에 완성되었고, 1845년에는 C장조 교향곡을 작곡했는데, 이는 1846년에 제2교향곡으로 출판되었다. 그리고 1850년에 제3교향곡을 작곡하여, 슈만은 그의 음악 경력이 끝날 무렵 총 네 개의 교향곡을 작곡했다. 교향곡의 출판 순서가 연대순이 아닌 이유는 1841년의 제4교향곡이 라이프치히 초연에서 좋은 평가를 받지 못했기 때문이다. 슈만은 악보를 철회하고 10년 후 뒤셀도르프에서 개정했다. 이 최종 버전은 "라인 교향곡"이 출판된 후인 1851년에 출판되었다.
1847년 5월 장남을 잃고 11월에는 절친이었던 펠릭스 멘델스존의 죽음으로 슈만은 큰 충격을 받았다. 하지만 페르디난트 힐러의 후임으로 드레스덴 남성 합창단 지휘를 맡게 되면서 혼성 합창단으로 확대하는 등 힘을 쏟았다. 1849년 5월 드레스덴에서 혁명 발발 (드레스덴 5월 봉기)이 일어나자, 슈만은 마음으로는 자유주의적 입장이었지만, 정신 질환과 가족의 안전 문제 때문에 막센으로 피신했다. 이 기간 동안 혁명적인 음악과 행진곡을 작곡했다. 또한 8월 요한 볼프강 폰 괴테 탄생 100주년 기념제를 위해 『괴테의 파우스트 서곡』 작곡을 진행하고, 피아노곡집 『숲의 정경』을 완성했다.
1850년, 다시 힐러의 후임으로 뒤셀도르프 관현악단·합창단의 음악 감독으로 초빙되었다. 9월에 그곳에 도착한 슈만 부부는 성대한 환영을 받았다. 슈만은 라인 강 연안을 좋아해서 산책을 자주 했고, 9월과 11월에는 라인 강 상류에 위치한 쾰른에도 방문했다. 장엄한 쾰른 대성당에 감명을 받고, 마침 그 무렵 열린 쾰른 대주교 요하네스 폰 가이젤의 추기경 취임식 소식을 접하고 교향곡의 영감을 얻었다고 한다. 슈만은 같은 해 11월에 첼로 협주곡을 완성하고 곧바로 교향곡 작곡에 착수하여 12월에 완성했다. "라인"이라는 부제는 슈만 자신이 붙인 것은 아니지만, 슈만이 라인 강 배를 타고 내려가는 경험과 주변 환경에 크게 자극을 받았고, 그 음악 또한 깊은 연관이 있는 것은 확실하다. 제1악장(로렐라이), 제2악장(코블렌츠에서 본), 제3악장(본에서 쾰른), 제4악장(쾰른의 대성당), 제5악장(뒤셀도르프의 카니발)과 깊은 관련이 있다.
2. 2. 초연
3. 악기 편성
플루트 2대, 오보에 2대, B♭ 클라리넷 2대, 바순 2대, E♭ 호른 4대, E♭ 트럼펫 2대, 트롬본 3대, 팀파니, 현악 5부로 편성되어 있다. 트롬본은 알토, 테너, 바스 각 1대로 구성된다. 호른은 발브 호른(Ventilhorn) 2대와 내추럴 호른(Naturhorn) 2대로 구성된다.
4. 구성
이 교향곡은 다섯 개의 악장으로 구성되어 있다. 일반적인 연주 시간은 약 33분이다.
'''제1악장: Lebhaft (생기있게)'''
제1악장 "Lebhaft"(활기찬)는 19세기 대규모 소나타 형식의 모델을 따른다. 교향곡은 E♭장조의 영웅적인 주제로 시작하며, 전체 오케스트라를 위해 작곡되었다. 주요 주제의 강력한 hemiolic 리듬은 악장 전체에 걸쳐 반복되며 끊임없이 전진하는 힘을 준다. 이러한 전진하는 힘 덕분에 이 악장의 선율은 마디선을 넘어 솟아오른다. 전주는 현악기에서 새롭게 도입된 동기, 즉 역동적인 상승하는 8분음표가 주요 주제의 음악과 병치되어 근음에서 중음인 G단조로 이동한다. 부주제는 관악기를 위해 작곡되었으며, 리듬이 덜 강렬하여 부드러운 느낌을 준다. 서주는 전주와 주요 주제에서 나온 음계 모티프가 돌아오면서 전개되고, 우세음인 B♭장조에서 끝맺는다. 슈만은 서주를 반복하지 않고, 현악기와 바순이 일제히 B♭에서 F#으로 떨어지게 하여 예상치 못한 G장조에서 삼중 최강음 폭발을 일으키며 개발 부분을 시작한다. 개발 부분은 주로 서주에서 나온 세 가지 주요 주제로 구성된다. 슈만은 약 200마디에 걸쳐 다양한 조성을 능숙하게 이동하며, 본래 조인 E♭장조로 돌아오지 않다가, 절정에 달하는 주요 주제가 본래 조로 개선적으로 돌아오기 전 우세음에 이른다.
템포와 표정 표시는 독일어로 되어 있다. 내림마장조. 4/4박자. 소나타 형식.
제1주제가 활기차게 제시된다. 싱코페이션을 사용한 리듬 변화로, 끊임없이 흘러가는 듯한 인상을 청취자에게 준다. 제2주제는 목관악기가 연주하는 애수를 띤 주제이다. 코데타는 제1주제의 동기를 기반으로 하며, 이 제시부는 슈만 교향곡 제1악장 중 유일하게 반복 지시가 없다. 185마디부터 시작하는 비교적 긴 발전부는 두 개의 주제와 경과구의 동기를 사용하며, 후반부에 호른의 합주가 제1주제의 확대된 형태를 장엄하게 제시하여 재현부로 연결한다. 일반적인 연주 시간은 약 9분이다.
'''제2악장: Scherzo. Sehr mäßig (스케르초. 매우 온건하게)'''
2악장 "Sehr mäßig"(매우 온화하게)는 C장조이며 스케르초의 역할을 한다. 이 악장의 형식은 전통적인 미뉴에트와 삼부 형식 및 주제와 변주곡을 종합한 것이다. 서주 주제는 독일 민속 무용인 렌틀러를 기반으로 한다. 이것은 먼저 저음 현악기와 바순으로 연주되고, 반복되고 변주된다. "트리오" 느낌의 두 번째 주제는 A단조이며 관악기가 연주한다. 로베르트 슈만은 이 부분 전체에 걸쳐 C를 페달 포인트로 사용하는데, 이는 매우 특이하다. 페달 포인트이기 때문이 아니라 C가 A단조의 근음 대신 3음이기 때문이다. 이 중간 부분 이후 소박한 주제가 전체 오케스트라를 위해 다시 등장하고, 첼로와 바순만이 주제를 연주할 때까지 점점 희미해지며, 부드러운 피치카토로 끝맺는다. 일반적인 연주 시간은 약 6분이다.
3/4박자이며, 중간부를 두 개 가진 ABABA 형식이다. 스케르초라고는 하지만, 익살스러운 맛은 옅고, A는 흔들리는 듯한 리듬이 특징적이다. B는 이단조로 관악기의 부드러운 음색이 두드러진다.
'''제3악장: Nicht schnell (빠르지 않게)'''
세 번째 악장 "Nicht schnell"(빠르지 않게)는 A♭장조이다. 팀파니와 금관악기의 생략과 정적인 화성은 교향곡 중간에 고요한 휴식의 순간을 만들어낸다. 이 악장은 A♭에서 크게 벗어나지 않고 오랫동안 머문다. 주제 구성은 4분 음표로 반음계적으로 상승하는 친근한 작은 모티브가 끊임없이 밀어붙이는 아름다운 긴 주제를 사용하며, 종종 마디의 네 번째 박자에 나타난다. 일반적인 연주 시간은 약 5분이다.
변마장조. 4/4박자.
자세히 살펴보면 거의 ABCBCA 형식으로 볼 수 있지만 각 부분의 구분은 그다지 명확하지 않다. A는 목관악기가 친밀한 표정으로 부르는 듯한 선율, B는 현악기의 음계 상승 동기, C는 반대로 하강하는 동기가 특징적이다. 금관악기는 거의 침묵하며, 처음부터 끝까지 조용히 연주된다.
'''제4악장: Feierlich (장엄하게)'''
네 번째 악장("대성당" 악장)은 "Feierlich"(엄숙한)이라는 표제가 붙어 있으며, 쾰른 대성당에서 대주교가 추기경으로 서임되는 "엄숙한 의식"을 연상시키도록 의도되었다.[7] 조성 기호는 3개의 내림표이지만, 악장의 대부분은 실제로 (6개의 ♭)로 되어 있다. 악장은 현악기의 강조된(sforzando) 8분음표 내림마단조 화음으로 시작하며, 곧바로 피아니시모(pianissimo) 프랑스 호른과 트롬본의 코랄로 이어진다. 이 아름답고 으스스할 정도로 조용한 저음 관악기 파트는 트롬본이 그 시점까지 전혀 연주하지 않았기 때문에 연주하기 매우 어려운 부분으로 악명이 높다. 이 웅장한 주제는 목관악기와 제1바이올린이 8분음표로 연주하며, 도입부가 끝날 무렵 이전보다 두 배 이상 빠른 속도로 가속된다. 도입부가 끝난 후에는 주로 4도와 5도 간격으로 모방하여 주제가 사용되며, 가속된 버전과 결합된다. 그 후, 3박자로 변하면서 첫 번째 주제가 일련의 대위법적 처리를 거친다. 박자가 2박자로 돌아오면서, 금관악기와 목관악기는 가장 웅장한 형태의 주제를 서로 얽히는 대위법 선율로 연주하는 반면, 현악기는 끊임없는 16분음표로 앞으로 나아간다. 이는 변마단조 화음으로 마무리되고, 한 박의 휴지 후에 예상치 못한 B장조의 팡파르가 등장하며, 이는 피아니시모로 변마단조에서 현악기가 응답한다. 이것이 반복되는 동안 리듬이 느려지고, 마지막에는 주제의 파편들이 들린다.[7]
악보의 조표는 내림사장조이지만, 실제로는 변마단조의 느낌을 준다. 4/4 박자이다. 처음에는 “엄숙한 의식의 반주와 같은 성격으로”라고 적혀 있으며, 쾰른에서의 추기경 취임식 의식의 분위기를 본뜬 것으로 여겨진다. 금관악기가 코랄풍의 긴 멜로디를 제시하고, 이것이 카논처럼 반복된다. 거기에서 파생된 저현의 움직임이 있는 짧은 동기가 더해지고, 다시 처음의 멜로디로 돌아온다는, 거의 세 부분으로 구성되어 있다. 이 악장의 소재가 다음 악장에서도 활약하는 것으로 보아, 피날레에 대한 서주적인 성격도 가지고 있다고 생각된다. 일반적인 연주 시간은 약 6분이다.[7]
'''제5악장: Lebhaft (생기있게)'''
제5악장에서는 곡이 활기찬 피날레의 느낌으로 2박자의 2/4박자 E♭장조로 돌아온다. 첫 번째 주제는 교향곡 앞부분의 소박한 춤곡 느낌으로 돌아오며, 전원주악기가 연주한다. 16마디 후에는 두 번째 주제가 나타나는데, 첫 번째 주제보다 가볍지만 못지 않게 활기차다. 이 주제들은 변주되고 모방되면서 악장은 E♭장조의 영웅적인 결론을 향해 활기차게 나아간다. 일반적인 연주 시간은 약 6분이다.
내림마장조. 2/2박자.
금관악기의 팡파르를 수반하는 활기찬 제1주제가 현악기로 제시된다. 제2주제는 명확하게 인식되지 않는다. 금관의 짧은 음악구절이 자주 삽입되어 축제 분위기를 고조시킨다. 전개부에서는 제4악장의 주제도 등장하며, 재현부를 향해 긴 크레셴도를 형성한다. 코다에서 다시 제4악장의 주제를 사용하여 고양되고, 전체 악장을 밝게 마무리한다.
4. 1. 제1악장: Lebhaft (생기있게)
제1악장 "Lebhaft"(활기찬)는 19세기 대규모 소나타 형식의 모델을 따른다. 교향곡은 E♭장조의 영웅적인 주제로 시작하며, 전체 오케스트라를 위해 작곡되었다. 주요 주제의 강력한 hemiolic 리듬은 악장 전체에 걸쳐 반복되며 끊임없이 전진하는 힘을 준다. 이러한 전진하는 힘 덕분에 이 악장의 선율은 마디선을 넘어 솟아오른다. 전주곡은 현악기에서 새롭게 도입된 동기, 즉 역동적인 상승하는 8분음표가 주요 주제의 음악과 병치되어 근음에서 중음인 G단조로 이동한다. 부주제는 관악기를 위해 작곡되었으며, 리듬이 덜 강렬하여 부드러운 느낌을 준다. 서주는 전주곡과 주요 주제에서 나온 음계 모티프가 돌아오면서 전개되고, 우세음인 B♭장조에서 끝맺는다. 슈만은 서주를 반복하지 않고, 현악기와 바순이 일제히 B♭에서 F#으로 떨어지게 하여 예상치 못한 G장조에서 삼중 최강음 폭발을 일으키며 개발 부분을 시작한다. 개발 부분은 주로 서주에서 나온 세 가지 주요 주제로 구성된다. 슈만은 약 200마디에 걸쳐 다양한 조성을 능숙하게 이동하며, 본래 조인 E♭장조로 돌아오지 않다가, 절정에 달하는 주요 주제가 본래 조로 개선적으로 돌아오기 전 우세음에 이른다.템포와 표정 표시는 독일어로 되어 있다. 가단조. 4/4박자. 소나타 형식.
제1주제가 활기차게 제시된다. 싱코페이션을 사용한 리듬 변화로, 끊임없이 흘러가는 듯한 인상을 청취자에게 준다. 제2주제는 목관악기가 연주하는 애수를 띤 주제이다. 코데타는 제1주제의 동기를 기반으로 하며, 이 제시부는 슈만 교향곡 제1악장 중 유일하게 반복 지시가 없다. 185마디부터 시작하는 비교적 긴 발전부는 두 개의 주제와 경과구의 동기를 사용하며, 후반부에 호른의 합주가 제1주제의 확대된 형태를 장엄하게 제시하여 재현부로 연결한다. 일반적인 연주 시간은 약 9분이다.
4. 2. 제2악장: Scherzo. Sehr mäßig (스케르초. 매우 온건하게)
2악장 "Sehr mäßig"(매우 온화하게)는 C장조이며 스케르초의 역할을 한다. 이 악장의 형식은 전통적인 미뉴에트와 삼부 형식 및 주제와 변주곡을 종합한 것이다. 서주 주제는 독일 민속 무용인 란틀러를 기반으로 한다. 이것은 먼저 저음 현악기와 바순으로 연주되고, 반복되고 변주된다. "트리오" 느낌의 두 번째 주제는 A단조이며 관악기가 연주한다. 슈만은 이 부분 전체에 걸쳐 C를 페달 포인트로 사용하는데, 이는 매우 특이하다. 페달 포인트이기 때문이 아니라 C가 A단조의 근음 대신 3음이기 때문이다. 이 중간 부분 이후 소박한 주제가 전체 오케스트라를 위해 다시 등장하고, 첼로와 바순만이 주제를 연주할 때까지 점점 희미해지며, 부드러운 피치카토로 끝맺는다. 일반적인 연주 시간은 약 6분이다.3/4박자이며, 중간부를 두 개 가진 ABABA 형식이다. 스케르초라고는 하지만, 익살스러운 맛은 옅고, A는 흔들리는 듯한 리듬이 특징적이다. B는 이단조로 관악기의 부드러운 음색이 두드러진다.
4. 3. 제3악장: Nicht schnell (빠르지 않게)
세 번째 악장 "Nicht schnell"(빠르지 않게)는 종속조인 A♭장조이다. 팀파니와 금관악기의 생략과 정적인 화성은 교향곡 중간에 고요한 휴식의 순간을 만들어낸다. 이 악장은 A♭에서 크게 벗어나지 않고 오랫동안 머문다. 주제 구성은 4분 음표로 크로매틱하게 상승하는 친근한 작은 모티브가 끊임없이 밀어붙이는 아름다운 긴 주제를 사용하며, 종종 마디의 네 번째 박자에 나타난다. 일반적인 연주 시간은 약 5분이다.변이장조. 4/4박자.
자세히 살펴보면 거의 ABCBCA 형식으로 볼 수 있지만 각 부분의 구분은 그다지 명확하지 않다. A는 목관악기가 친밀한 표정으로 부르는 듯한 선율, B는 현악기의 음계 상승 동기, C는 반대로 하강하는 동기가 특징적이다. 금관악기는 거의 침묵하며, 처음부터 끝까지 조용히 연주된다.
4. 4. 제4악장: Feierlich (장엄하게)
네 번째 악장("대성당" 악장)은 "Feierlich"(엄숙한)이라는 표제가 붙어 있으며, 쾰른 대성당에서 대주교가 추기경으로 서임되는 "엄숙한 의식"을 연상시키도록 의도되었다.[7] 조성 기호는 3개의 ♭이지만, 악장의 대부분은 실제로 (6개의 ♭)로 되어 있다. 악장은 현악기의 강조된(sforzando) 8분음표 변라단조 화음으로 시작하며, 곧바로 피아니시모(pianissimo) 프랑스 호른과 트롬본의 코랄로 이어진다. 이 아름답고 으스스할 정도로 조용한 저음 관악기 파트는 트롬본이 그 시점까지 전혀 연주하지 않았기 때문에 연주하기 매우 어려운 부분으로 악명이 높다. 이 웅장한 주제는 목관악기와 제1바이올린이 8분음표로 연주하며, 도입부가 끝날 무렵 이전보다 두 배 이상 빠른 속도로 가속된다. 도입부가 끝난 후에는 주로 4도와 5도 간격으로 모방하여 주제가 사용되며, 가속된 버전과 결합된다. 그 후, 3박자로 변하면서 첫 번째 주제가 일련의 대위법적 처리를 거친다. 박자가 2박자로 돌아오면서, 금관악기와 목관악기는 가장 웅장한 형태의 주제를 서로 얽히는 대위법 선율로 연주하는 반면, 현악기는 끊임없는 16분음표로 앞으로 나아간다. 이는 변라단조 화음으로 마무리되고, 한 박의 휴지 후에 예상치 못한 B장조의 팡파르가 등장하며, 이는 피아니시모로 변라단조에서 현악기가 응답한다. 이것이 반복되는 동안 리듬이 느려지고, 마지막에는 주제의 파편들이 들린다.[7]악보의 조표는 변호장조이지만, 실제로는 변호단조의 느낌을 준다. 4/4 박자이다. 처음에는 “엄숙한 의식의 반주와 같은 성격으로”라고 적혀 있으며, 쾰른에서의 추기경 취임식 의식의 분위기를 본뜬 것으로 여겨진다. 금관악기가 코랄풍의 긴 멜로디를 제시하고, 이것이 카논처럼 반복된다. 거기에서 파생된 저현의 움직임이 있는 짧은 동기가 더해지고, 다시 처음의 멜로디로 돌아온다는, 거의 세 부분으로 구성되어 있다. 이 악장의 소재가 다음 악장에서도 활약하는 것으로 보아, 피날레에 대한 서주적인 성격도 가지고 있다고 생각된다. 일반적인 연주 시간은 약 6분이다.[7]
4. 5. 제5악장: Lebhaft (생기있게)
제5악장에서는 곡이 활기찬 피날레의 느낌으로 2박자의 2/4박자 E♭장조로 돌아온다. 첫 번째 주제는 교향곡 앞부분의 소박한 춤곡 느낌으로 돌아오며, 전원주악기가 연주한다. 16마디 후에는 두 번째 주제가 나타나는데, 첫 번째 주제보다 가볍지만 못지 않게 활기차다. 이 주제들은 변주되고 모방되면서 악장은 E♭장조의 영웅적인 결론을 향해 활기차게 나아간다. 일반적인 연주 시간은 약 6분이다.변호장조. 2/2박자.
금관의 팡파르를 수반하는 활기찬 제1주제가 현악기로 제시된다. 제2주제는 명확하게 인식되지 않는다. 금관의 짧은 음악구절이 자주 삽입되어 축제 분위기를 고조시킨다. 전개부에서는 제4악장의 주제도 등장하며, 재현부를 향해 긴 크레셴도를 형성한다. 코다에서 다시 제4악장의 주제를 사용하여 고양되고, 전체 악장을 밝게 마무리한다.
5. 모델
일반적으로 슈만은 그의 교향곡 작곡의 주요 모델로 베토벤의 교향곡들을 사용했지만, 프란츠 슈베르트의 9번 교향곡과 펠릭스 멘델스존의 교향곡 및 협주곡들도 참고 자료로 활용했다. 특히 그는 멘델스존을 "서정적인 형식이 발전적 주제에 통합될 수 있는 방법"의 예시로 삼았다.[4] 브라운은 그의 3번 교향곡의 주요 모델이 베토벤의 3번과 6번 교향곡, 그리고 엑토르 베를리오즈의 ''환상교향곡''이라고 제안한다.
베토벤 6번 교향곡의 2악장이 흐르는 시내를 묘사하는 것처럼, 슈만 3번 교향곡의 2악장은 흐르는 라인 강을 음악적으로 묘사한 것이다. 두 작품 모두 이러한 이미지는 파동 윤곽의 8분 음표의 흐름 때문이다. 베토벤과 슈만의 교향곡에서 프로그램적 요소를 사용하는 접근 방식의 가장 명확한 차이점 중 하나는 베토벤이 그의 2악장에 "시내의 풍경"(Szene am Bach)이라는 제목을 실제로 남겼다는 것이다. 슈만 또한 원래 "라인 강의 아침"으로 번역되는 제목을 남겼지만, 출판 전에 제거되었다.
슈만이 제목을 제거한 이유는 음악의 초음악적 프로그램을 제공하면 청취자에게 특정한 음악적 의견을 강요할 것이라는 그의 믿음 때문이었다. 이는 슈만의 다음과 같은 인용구로 뒷받침된다. "눈이 일단 특정 지점에 향하면, 귀는 더 이상 독립적으로 판단할 수 없다."[5] 슈만은 또한 한때 "우리는 세상에 우리의 마음을 보여주어서는 안 된다. 예술 작품에 대한 일반적인 인상이 더 좋다. 적어도 그럴 경우에는 터무니없는 비교는 할 수 없다."라고 말했다.
6. 다양한 오케스트레이션 버전
이 교향곡은 구스타프 말러에 의해 재관현악화되었는데, 그는 악기 편성의 질감을 얇게 하고 가볍게 하면서 19세기 후반/20세기 초 오케스트라의 확장된 금관악기 가능성을 고려했다.[6] 슈만의 교향곡들은 여러 지휘자들에 의해 다양한 오케스트레이션 변경이 이루어져 왔는데, 악기 중복을 줄이거나 악기(주로 금관)의 성능 향상에 따른 음형의 명료화 등을 이유로 들 수 있다. 특히 이 곡은 다른 교향곡들보다 오케스트레이션에 손을 대는 경우가 더 많았던 것으로 보인다.
대표적인 예로 구스타프 말러의 "말러판"이 있다. 말러는 말년에 뉴욕 필하모닉의 상임 지휘자로 재직하던 1911년 1월 연주를 위해 준비한 것으로, 일부 악기 변경 및 연주법 변경이 있으며, 특히 양쪽 끝 악장에서는 트럼펫과 팀파니의 등장이 줄고, 프레이징이 명확해지거나, 음량 균형 변경 및 템포 변화 지시가 추가되었다. 아르투로 토스카니니, 알도 체카토, 리카르도 샤이(라이프치히 게반트하우스 관현악단과의 신보), 위베르 수단이 말러판 녹음을 남겼다. 브라이트코프 & 헬텔과 유니베르잘 에디션에 의뢰하면 악보를 구할 수 있다.[8][9]
말러판의 오케스트레이션을 일부 채택한 지휘자로는 카를로 마리아 줄리니, 게나디 로제스트벤스키, 조지 셀, 브루노 발터, 군터 반트, 주빈 메타, 폴 파레, 예지 세므코프, 리카르도 무티(필하모니아 관현악단) 등이 있다. 이 중에서 줄리니, 로제스트벤스키, 셀은 말러판에 상당히 가깝다.
르네 레이보비츠는 말러판을 바탕으로 하면서도 더욱 손을 가해, 마치 레이보비츠판이라고 할 만한 녹음을 남겼다. 흥미로운 점은 카를 슐리히트가 파리 음악원 관현악단과의 녹음에서 레이보비츠와 거의 동일한 변경을 하고 있다는 것이다. 이것은 레이보비츠가 파리 음악원에서 교수직을 맡았던 것과 어떤 관련이 있을지도 모른다. 참고로 슐리히트는 슈투트가르트 방송교향악단과 이 곡을 재녹음했는데, 이쪽도 이전 녹음과 거의 동일한 개정을 하고 있지만 일부를 원전대로 되돌렸다.
오토 클렘페러도 말러판을 바탕으로 하면서 일부 클렘페러 고유의 개정을 가하고 있다.
7. 각주
wikitext
참조
[1]
백과사전
Schumann, Robert
http://www.oxfordmus[...]
2010-04-20
[2]
백과사전
Schumann, Robert
http://www.oxfordmus[...]
2010-04-20
[3]
백과사전
Schumann, Robert
http://www.oxfordmus[...]
2010-04-20
[4]
서적
Concise History of Western Music
Norton
[5]
서적
Schumann a Symposium
https://archive.org/[...]
Oxford University Press
2023-09-27
[6]
학술지
R Schumann Symphony No. 3 (review)
[7]
문서
Horn과 Trombone에 의한 Choral은 연주가 어렵다고 유명하다. 제1트롬본에 알토 트롬본이 지정(당시에는 일반적이었다)되어 있는 것도 있지만, 그 최고음은 E♭음이다. 이것은 Maurice Ravel의 Boléro의 트롬본 솔로에서 사용되고 있는 음역보다 더 높고, 게다가 갑자기 4도 상승하여 E♭음에 도달하기 때문에, 20세기 이후의 보통 오케스트라에서 사용되고 있는 테너 트롬본에서는 자주 불지 못하는 것으로 알려져 있다(참고문헌: 近衛秀麿 저 '오케스트라를 듣는 사람에게' 개정판, 음악之友社, 1970년 8월). 그리고 후술하는 Mahler판에는 연주자에게 배려한 수정이 보이지만, 이 부분은 변경하지 않았다.
[8]
문서
Mahler는 4곡 모두를 편곡하고 있지만, Breitkopf의 Web 카탈로그에서 Mahler판이 게재되어 있는 것은 교향곡 제3번만(2010년 2월 6일 확인).
[9]
웹사이트
hire material arranged by Gustav Mahler
https://www.breitkop[...]
www.breitkopf.com
2022-01-24
[10]
서적
The European Symphony from ca. 1800 to ca. 1930: Germany and the Nordic Countries
Indiana University Press
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